//【094期 FEATURE】
試想畫筆除了用來表達心聲，是否也能成為連繫人與人、城市與城市間的橋樑？四位身處不同地域的香港插畫師──英國的阿醜、香港的KK、多倫多的姐姐，以及溫哥華的Sushi，他們憑藉對插畫純粹的愛，選擇以「連結者」的身份，發起一場橫跨三地、匯聚百位插畫師的「城市漫想」聯展，用畫筆創造一次瘋狂的白日夢。
從個人社群企劃 走入實體展覽
阿醜坦言連結插畫社群的起點，始於網台「試當真」結束前的「墨魚遊戲」企劃。當時他見有畫師用原創角色畫了一幅插畫，於是忽發奇想，主動邀請相熟的插畫師朋友，一起創作出穿著綠色衣服的原創角色，並配上粉紅色菱形背景，「扮」自己是遊戲中的角色。沒想到在短短七日內，竟成功集結逾170位畫師參與。這不僅引起「試當真」的關注，於網台直播前播放這170多位畫師的作品片段；插畫師Sushi更被他的熱誠打動，主動製作「墨魚遊戲（插畫版）」網站，將大家的心血完整紀錄下來。「墨魚遊戲（插畫版）」的成功在阿醜心中埋下種子，令他發覺「一班人共同成就一個目標，並讓更多人看見，是一件非常美好熱血的事情」。
其後，他獲另一群畫師邀請，組織《Dododoodle》手繪聯展，鼓勵畫師回歸純粹，在統一尺寸的畫紙上自由創作。憑藉之前的號召經驗，他協助招募畫師及公關宣傳，展覽成功匯聚逾180位來自不同地區的香港畫師，並展出多達540幅作品。
在過程中，他有感：既然畫師散落在世界各地，我們更應該把握這份「難得」，聯同扎根當地的畫師，令大家的作品漂流到不同城市。於是邀請插畫師KK、Sushi及其姐姐一同策劃，舉辦跨國聯展「城市漫想」。
四位插畫師的「城市漫想」實驗
「城市漫想」的跨國聯展計劃招募100位插畫師，以各自生活的城市為題材，透過畫筆展現對城市的想像。他們透露作品題材豐富多樣，從香港的電車與小巴，到北歐的樹林與小動物，甚至有小朋友筆下滿是恐龍的奇幻城市，每一幅畫作都是創作者對生活的獨特詮釋。
籌備這樣一場橫跨四大時區的活動絕非易事，時差成為他們最大的挑戰，一天之中往往只有極短的時間能夠全體線上開會。然而，這群沒有金主支持，全憑「用愛發電」的搞手們，硬是靠著滿腔熱血，一步步將這個看似瘋狂的構思化為現實，在今個（2026）暑假的尾聲正式推出「城市漫想」的網上展覽，讓每一位熱愛繪畫的創作者都能擁有展示才華的舞台。
分工也是另一個不可忽略的議題。畢竟「人多手腳亂」與「人多好辦事」往往只有一線之差。四人認為，合作最重要的是清楚知道彼此的位置。阿醜是整個計劃的「總召集人」，負責聯絡各地搞手和插畫師，整理大量參展資料與作品；Sushi則化身「網上展覽總監」，專責宣傳及展覽網站製作。姐姐憑藉經常在Instagram直播畫畫和玩遊戲所累積的社群經驗，負責多倫多的展覽工作；而KK則是低調卻關鍵的幕後功臣，由構思主題、設計主視覺到動畫宣傳皆有參與，同時兼顧香港展覽事務。四人各展所長，讓「城市漫想」得以跨越地域和時區限制。
退居幕後照亮新晉畫師
本來是「創作者」，慢慢蛻變成需要承擔更多責任的「連結者」，背後代表甚麼呢？四人認為，創作是個人的自我表達，但作為策展人則需要顧及風險管理，避免造成公關災難，甚至要負責催促交稿及提醒作品設定等瑣碎事務。
在蛻變的過程中，他們慢慢學習成為他人的聚光燈，把舞台主角的位置留給參與展覽的畫師。阿醜憶述他初入行時曾受過不少前輩的提攜，當時便許下心願，若未來有能力必定要效法前輩。
一個人的創意，可以完成一幅作品；一群人的連結，卻能孕育出更具活力的創作社群。在他們眼中，「城市漫想」不只是一場展覽，更是一個讓創作者相遇、交流與成長的平台。當創作者願意彼此支持、分享資源和機會，創作便不再是孤軍作戰，而能匯聚成推動整個社群前行的力量，繼而拉近人與人、城市與城市之間的距離。
關於《城市漫想》
「城市生活X創意」插畫師聯展正式啟動。
召集100位插畫師，一起把腦海中最瘋狂、最不可思議的畫面，畫進我們的日常生活裡。作品會先在網上展出，然後有部分會分別在香港、英國及加拿大三地實體展出。
《城市漫想》
IG：@DrawToGather
插畫師：阿醜（英國）、KK（香港）、姐姐（多倫多），Sushi（溫哥華）
撰文：TonyChan
插畫：由受訪者提供
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