//【066期 好文青 · 空間】
在燈光昏暗的展覽後台，陳詠謙拿出一疊單行紙，每張紙上都有著淺色而又潦草的字跡。翻找片刻後，他抽出一張畫有一座山的單行紙，這便是廣東歌《高山低谷》的誕生地。廣東歌的盛與衰，背後都有一群懷著赤子之心，期待遇到知音的音樂人。
盡力呼吸
比起香港樂壇80年代的輝煌時期，近十年來的新生代香港歌手用盡力氣要撕掉「樂壇已死」的標籤。「過去六七年的樂壇生態是不健康的。」著名音樂人陳詠謙說。在缺乏資源、表演平台、觀眾支持和疫情的影響下，不少音樂人變得意興闌珊，「我自己都考慮過轉行，但做音樂實在太好了，透過音樂找到有共同語言、共同想法的人，不是每一種媒介都可以做到。」直至近兩年香港出現一陣「鏡潮」，本地對廣東歌的熱情捲土重來，彷彿為默默支撐著的音樂人注入一支強心針。
今年一連六日的Mirror演唱會令九展Star Hall人潮湧湧，這般狂熱的「追星」現象在香港樂壇可稱得上是「久違了」。過去十年，香港歌手只能在單一片土壤上爭奪養分，除了傳統電視頻道的劇集片尾曲能成功「入屋」外，在主流媒體以外的音樂和歌手，就好像因為缺少養分而在冷清的樂壇裡枯死。隨著近年主流媒體出現更多選擇，一片片新土壤成功孕育出撼動樂壇的幼苗，重新定義香港樂壇。
廣東歌的溫度
「廣東歌」成為了時下最流行的關鍵字，由陳詠謙策展的《廣東歌101》展覽引起不少關注。整個展覽的設計強調音樂的無限可能與傳遞。每一塊展板上展示了不同音樂人和歌手推薦的廣東歌，整個展期將會展出100首推薦曲目，參觀者可以透過將銀珠投入下方的透明箱，選出心水廣東歌。展板前有人與同行者熱烈討論；有人帶著耳機、腳下輕輕踏著音樂節拍；有人仔細閱讀推薦人說的一字一句。「這個城市太缺乏溝通。」陳詠謙分享，投票設計旨在讓觀眾知道有多少人與自己志趣相投，在投入銀珠的瞬間，與陌生的知音人相認。這大概也是陳詠謙口中音樂的「好」，毋需直接溝通，卻能透過音樂的共鳴互相了解。
隔開展板的玻璃櫃裡，放置了一份份創作手稿、黑膠唱片、樣本唱片 （demo）等對音樂人極具意義的展品。其中一支金色的咪高峰明顯有一些歲月的痕跡，連接處圍上了幾層透明膠紙，旁邊一塊木板上手寫了這支咪高峰的來歷，原來是衛蘭的練習「伙伴」。這些以手寫木板形式呈現的說明和展品，都是出自陳詠謙的巧思，「這個世界愈來愈虛擬、數碼化，我想實在地呈現一首歌。讓觀眾感受到廣東歌的溫度。」每當陳詠謙看到有人因本地音樂而情緒有所躍動時，他也會有所牽動，「即使不是自己創作的，不是自己年代的廣東歌，也令我覺得入行是值得的。」這次展覽的迴響也讓他收穫這種滿足感。
樂壇新土壤
廣東歌重新走進香港人的生活，被視為香港珍貴的文化資產，香港人對廣東話的熱愛便是其中一個原因。不過在香港，投身音樂行業未必被視為最好的選擇，「做音樂不一定令到你物質富有，但一定會令到你精神富有。」這也是一直支持陳詠謙捱過放棄念頭的動力。以往樂壇氣氛不理想，令音樂人意志消沉，但當下逐漸肥沃的土壤可以吸引更多有才華的人一同深耕，孕育出更多好音樂。他相信，只要有人耕種，香港樂壇定能不斷生長，「打破地域界線，重新變得耀眼，讓更多人看見香港有出色的音樂。」或許待某天收成之日到來時，廣東歌就會如姜濤所言—「再次成為亞洲第一。」
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