為打call者打call

十月 9, 2024

//【086期 FEATURE】

「一開始打藝，很多人是出於應援心態，希望打給他推的人看。
但到你要成為一個表演團隊，你要喜歡的是打藝這件事，你要接受甚麼歌都要打。」

　──「翼-Elytra」打師 Sachi

御宅藝又名打藝，原指粉絲配合偶像演出的舞蹈或打氣動作，隨著時間推演，逐漸變成一種以螢光棒為特色的獨立表演。由替他人應援的技藝，到現在成了一門專業的表演，御宅藝如何完成它的蛻變？且聽本地御宅藝團隊「翼-Elytra」現身說法。

御宅藝考

其實早在上世紀70年代的日本演唱會，已經出現雛型的「打call（可以粗略理解為以喊聲對表演者作出應援）」文化。後來伴隨地下偶像的興起，這種文化迅速擴展，粉絲們為表達熱情，獲取偶像的注視，會配合歌曲作出激烈的肢體動作，形成所謂的打藝。打藝的規模愈來愈大，甚至有開陣打藝的誇張作法，叫人嘖嘖稱奇。

可是亦因規模太盛，動作太大，惹來其他觀眾不滿。2017年8月神戶的一場演唱會之中，主辦方收到控訴，指現場的打藝浪勢太大，使人無法集中欣賞偶像的歌藝。時至今日，為免影響其他人，演唱會已經鮮有大型打藝。取而代之的是打師，即表演打藝的人，將這些應援動作化為系統的舞蹈，拍片於網絡分享，取得不少迴響。漸漸地，一項嶄新而獨立的御宅藝表演便正式誕生了。

香港又是何時引入御宅藝呢？據「翼-Elytra」的團員憶述，約莫在2011年台北「戰鬥哥」以打藝揚名網絡的同期，香港已有「打師」，只是持續一兩年之後便沉寂下來。至2015年日本推出偶像育成計劃《Love Live!》，打藝的火種又重新在本港點燃起來，「翼-Elytra」的成員亦於之後幾年陸續接觸這門表演，他們不斷精進技藝，在今年的台灣駁二光流祭御宅藝螢光棒舞蹈比賽中奪得最佳團隊獎，算得上本港御宅藝的一個里程碑。

由喜歡偶像到喜歡打藝

由偶像應援到獨立的表演，御宅藝當然也有不少演化。舉例而言，原先的御宅藝設計於演唱會台下進行，考慮場地有限，不能造成太多滋擾，自然不會有甚麼走動。但離開演唱會之後就不一樣了，打師可以加入更多的走位與跳動。另一個顯著的例子是舊時的御宅藝圍繞偶像團隊歌曲編排，很大程度只適用於每分鐘超過150拍的四拍作品。但脫離偶像圈以後，御宅藝有沒有其他可能呢？打師們作了不少探索，而《春日影》就是「翼-Elytra」一次很自豪的嘗試，「因為這首歌不但慢，而且是三拍子，一二三、一二三、一二三那樣，這是日本那邊也沒有試過的。」

在自我定位方面，打師也不得不作出調整。畢竟御宅藝源於偶像圈及宅文化，最順理成章的演出場合，當然是動漫祭及偶像聚會。奈何現實殘酷，在香港，打師根本不可能單靠這些演出糊口。為爭取合理的待遇，同時讓更多人接觸御宅藝，「翼-Elytra」決定參與更多圈外的表演。面對圈外觀眾，曲目中大部分小眾的偶像歌曲會刪減，替代的則是一些熱門的J-POP音樂，「誇張一點的例子可能是《愛情陷阱》、《Para Para Sakura》，就是一些中文流行歌。」他們帶點自嘲地笑言。

問會否在意這些轉變，他們指以前會很介意，但現在會覺得自己是專業團隊，而專業就是得完成不同的任務，不能推三推四。「有個很大的關鍵點：一開始打藝，很多人是出於應援心態，希望打給他推的人看。但到你要成為一個表演團隊，你要喜歡的是打藝這件事，你要接受甚麼歌都要打，要接受需要一些經營，可能現在甚麼火紅，我們就要表演甚麼。」其中一位團員Sachi，為這趟訪問作了很到位的這麼一個總結。