//【073期 FEATURE】
近年當我們造訪小店或獨立書店時，或會發現角落擺放了較薄身、小巧的小誌（zine）。它們的重心各異，有以文字與插圖主導，也有純粹用照片作編排，當中沒有成規。Zine予人感覺比較隨性零碎，未必有華麗的印刷特效，但其有趣之處，在於創作視角及表達方式自由而主觀，能充分表現作者的個人觀點和風格，叫人趣味盎然又意猶未盡。平面設計師Forrest從zine中看到表達自我的可能性，因而熱愛這媒介，並渴望啟發更多年輕人創作小誌，為自己自由發聲。
「最重要是創作時感到滿足，過程中探索到自己的想法—我認為zine是在empower（充權）著這些。」
— 平面設計師、「Zine Coop」創辦人 Forrest
充滿可能性的ZINE
「我能定義『書』，它背後有一個目標，盛載著編輯、出版社、作者主導的意志；『雜誌』有不同版面和內容，但都有客觀的定義；但『zine』—我覺得沒客觀定義，你怎樣定義都可以。」Forrest如是說。
無法定義，意味著沒有規範，亦即蘊含著無限可能。從事書籍設計多年的Forrest，熱愛zine這充滿可能性的載體。他的起點是《薄簿仔》，那是本A6尺寸小誌，後來變成一個系列，每期講及不同主題。它袖珍、排版自由、色彩鮮艷奪目，用的是坊間書刊不常看到的孔版印刷（risograph）。在創作過程中，他感受到一般設計工作不能體驗到的，一種來自實驗和表達自我的樂趣。
後來他於2017年和朋友一同創立了「Zine Coop」，期望讓更多人認識zine，同時也連結起一眾創作者，冀進一步推廣這種「自己印刷，自己出版」的文化。Zine Coop的工作多樣化，當中包括代理本地zine、前往海外參展和舉辦展覽等，「我覺得只要有觀眾，那創作的世界就能繼續發展。」
Forrest發現zine為他打開了一條嶄新的設計路途：「因為做zine，作品不只是出現在作品集，人們亦不只從那份正式的履歷表去了解你，而是能更立體地認識你，收獲的機會亦更多。我認為我的創作路不同了，但是能走在非傳統設計的路途上，其實我很享受。」他認為在香港做設計有時很沉悶，一般設計工作不只要考慮讀者，更要滿足客戶的要求，與做zine的考量大相逕庭：「zine很能盛載和表現作者的個性—因我們考慮的是『做自己』。」
做自己面向小眾
當選擇了「做自己」，意味著zine的讀者群必然較一般書刊小。沒出版社的制肘，同時代表沒有後援，很多時要「一腳踢」。從構思、創作內容、編輯、排版設計、印刷、與銷售點溝通……全由創作者一手完成，而出版資金，都需自行負擔；這影響了zine面向讀者的面貌：低成本、印量少、銷售地方有限……這些元素使zine有「面向小眾」的特質。
「我從來都不覺得zine是大眾的，它應該屬於小眾。雖然如此，其實它仍有很多讀者。」譬如有關社區的zine，例子有來自坪洲的《THEISLANDERS島民》、《坪洲街閘》，就能在該區讓居民傳閱，交流資訊；有關性別議題的zine，例如《我不會上街燒胸罩》、《TrailerZine》，讓性小眾從中獲得共鳴和支持。於是小至個人愛好，大至社會議題，人人都能藉zine表達自己：「Zine提供了一種發聲的方法和渠道。」
因為熱情 所以啟發
近年有更多地方能看到zine，似乎大家對這種媒介愈趨熟悉。然而zine創作者卻未見顯著增加，Forrest認為與創作門檻有關：「先要有內容想表達，再收集素材及壓縮成版面，或要學習排版軟件，例如用孔版印刷又要學習分色，當預算有限亦要格價——這些門檻會令一些人卻步，始終做zine的過程仿如造書，那是複雜的。」
但做zine始終較過去容易入門，坊間或網絡上總能找到支援。例如油麻地的半開放工作室「果邊」，現設有自由定價的孔版印刷服務，讓人能以較低⾨檻，接觸這種zine中常見、具吸引力的印刷方式。而只要在YouTube搜索「zine」，就會出現創作zine的不同技藝——當中，也包括Zine Coop的YouTube頻道。他們拍攝和製作了一系列影片，當中更難得公開創作zine的過程，分享如何運用各種摺線、釘裝、印刷方式，啟發更多人加入製作zine的行列：「我樂見不同的人做zine。我喜歡這媒介，所以想更多人也熱愛這載體。」
因此，近年Forrest也以工作坊的形式，透過分享不同作品和創作經驗，投入於啟發年輕人創作，當中包括了香港理工大學設計系學生Natalie和Zoe。在她們上的那節工作坊裡，Forrest設定主題為「Colors」，請同學就此創作。有的同學強調相片裡使用的色彩，有的則看出詞彙的多面性，將之創作成一本有關膚色的zine；那節課令Natalie印象深刻：「我感覺到zine是很獨特的，即使是同一主題，每個人的創作都很迥異多元。」
「我感覺到zine是很獨特的，即使是同一主題，每個人的創作都很迥異多元。」
— 香港理工大學設計系學生 Natalie
「創作zine好像比做其他設計來得滿足。因為內容都是自己的感受，亦不會被設計規定限制自己的表達。」
— 香港理工大學設計系學生 Zoe
散播創作的種子 等待其萌芽
於是一顆種子就落入了心田，促使Natalie和Zoe後來自發製作了《STUDIO生存指南》，「靈感來自在學校studio工作到很累，索性在那裡休息的生活。之後發現不多學生有這種經驗，於是想用zine記錄下來。」這些小事讀來富有趣味，例如上課區和睡覺區竟然近在咫尺，而雪櫃總是空空如也。要將零碎小事充滿玩味地表達，她們認為zine是最適合的媒介—不像一般平面設計講究工整雕琢精細，它提供了一個隨性的空間可自由發揮。她們加入平時書刊不常用的素材，例如膠片、貼紙，甚至手工用的活動眼睛，既豐富了閱讀的經驗和層次，亦加強了和讀者的互動。
大概那創作的樂趣令人意猶未盡，Zoe最近再自發創作了《和我在土瓜灣散步》，「我住在土瓜灣。它近來經歷著重建，我希望能拍照留下記錄。」她用了數天時間，在區內一邊散步一邊拍照，捕捉各時間點的風景。Zine中不只印上照片，還標記了拍照地點，並連貫成為一條散步路線。書頁之始是晨光散落之時，讀到最後則是夜幕降臨之際；當讀者隨zine尋找相中角落，就有和作者從早到晚，一同在區內散步的感覺。書頁盡是她初次嘗試文字創作而撰寫的詩句，當中有些文字突破了排版的框框，生動地在版面上跳躍，為恬靜的氣氛中添了一份活潑：「創作zine好像比做其他設計來得滿足。因為內容都是自己的感受，亦不會被設計規定限制自己的表達。」
在傳統的設計概念中，也許這些突破框架或隨性的嘗試，不易被大眾或讀者接納，但Forrest認為這是zine可貴之處。人有時害怕作新嘗試，是因為懼怕出錯；zine就提供了一個讓人放膽嘗試的空間：「學校或許會灌輸對錯的觀念，但做zine是沒有對錯的，它是讓人不斷去摸索和進步的過程。」既沒有對錯，那就勇敢做自己。即使發出的聲音未必有很多人聽見，但隨創作梳理想法，Forrest認為人將更了解自己，「那是一種自我探索，我覺得那過程非常珍貴。」
/ Text | Ikey
/ Photo | Tsang Hin Chung
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