//【056期 好文青 · 空間】
每看完一齣電影，留給你的是甚麼？有人會記得男女主角出色的演技、牽動情緒的對白，或是讓人難以忘記的史詩級畫面。而對本地年輕水彩畫家周志豪（KeoChow）而言，電影留給他的，有時候卻是「空白感」，而Keo嘗試以水彩顏料和指尖，填補這空白的遺憾。
畫家觀影
看過Keo在社交媒體的作品，大多作品題材都是西方電影，當然亦有本土電影。水彩畫的題材如此多，Keo獨愛畫電影人物。他最常畫的電影類型是愛情電影，因為愛情電影較能夠牽動情緒；除了愛情電影，Keo也會挑選一些令他難以忘懷的電影作為繪畫題材，例如《Green Book》、《Bohemian Rhapsody》等。
Keo的作品特點，是畫作都是用手指尖上色，而眼睛部分則用畫筆上色。他會先用水溶性鉛筆起栩栩如生的人像稿，再用手指沾上廣告彩為人像的陰影部分上色，因為廣告彩比水彩覆蓋性強，質感更細緻，而顏色選擇少，畫面也會簡單些。填色後才用畫筆水繪眼睛部分，水溶性鉛筆痕跡與水相融和輕微擴散，令人物眼神多了點朦朧霧感。最後再微調一下畫像，然後隔一晚再重新檢視作品。
失意時尋契機
Keo在藝術路上並非一帆風順。小時候上課時畫畫，曾被老師出言侮辱；升上中學後認為畫畫不是日常工作，便抱著敷衍的態度畫畫；高中修讀視覺藝術又被人定型是「讀不成書」，自我認同較低；中學畢業後升讀設計科系，投放在繪畫的時間增加了，畢業之後便順其自然在設計行業工作，工作一個月左右，壓抑感卻無比強烈，於是他毅然辭掉設計師的工作，全心投入藝術創作。
失學、失業同時失戀，令他喘不過氣來，質疑自己應不應該安分找工作？過程中他發現，令自己最舒服的還是繪畫的過程。儘管身邊的人都不理解自己，覺得他在逃避現實，可是某次與社工朋友飯聚，朋友開解他後，他決定給自己三年時間，如果三年後自己還是一事無成，才安分找份工作。Keo發現，要開始做一件事，其實很需要身邊人的認同，正正是朋友的鼓勵，才讓他開始創作。一年之後，開始有公司主動找他合作，「當我選擇這條路，也會遇到奇怪的人，但也是開心的，得到支持和尊重，自然也能保留藝術家必然有的固執。」
回望自己能夠堅持興趣，並且能以此為生，得到大眾認同，Keo希望以自身經歷勉勵正在努力追夢的年輕人：「既然喜歡你選擇的事情，那麼你也不會介意兜遠路。有些人因為你沒有名氣，有些作品他們不喜歡、不懂欣賞，終究我也沒有多大理會。相隔多年，人們開始欣賞你的作品，甚至有海外粉絲開始欣賞你，繼而便可以向你身邊的人說，你可以的。」
在污點的空間裡 締造更多可能
「師傅帶進門，修行看個人」，雖然Keo從小便開始畫畫，但正式學習畫畫則在中四開始。說到這裡，不禁懷緬中學時期的伯樂—葉家偉老師。他指葉老師對每種美術創作的類型都瞭如指掌，並不斷鼓勵學生嘗試新事物，尋找自己的興趣。葉老師除了引起學生對藝術的興趣，也會提供不少創作空間予學生，讓他們一展所長。所以Keo對水彩的興趣，也是在那時培養出來。
即使Keo離開校園，葉老師也同樣全力支持學生在藝術創作路上的發展。Keo在2015為「香港電影金像獎」繪畫了宣傳片插圖後，葉老師除了邀請Keo回母校展覽作品，更出錢將他的畫作裱起來。
現在也會開繪畫班的Keo，經常勉勵學生失敗不要緊，畫失敗的畫，千萬不能扔掉。「有些人完全接受不了自己的挫敗，因為他過於驕傲，不容許自己有污點，但在污點的空間裡，可以締造很多可能性。可能會有挫敗感，但同時會令你反思良多，只是你現在不懂欣賞而已。但當你放下那幅畫，隔幾天，隔幾個月，可能出去走一圈再回來看，不再轉牛角尖，就懂得欣賞了。」正如Keo所言，失敗的畫作要儲存起來，就像堆砌一個梯級，不斷堆積，才能走到下一步。
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